赵振川山水画中的自然环境与生活气象

发布时间:2020-08-25 21:06:39

来源:江门热线

赵振川,1944年生于陕西西安,生于河北舒鲁。长安画院代表画家,全国一流画家,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,黄周艺术基金会常务理事,陕西省第四届文化联合会副主席,陕西美术家协会名誉主席,陕西长安画院艺术研究所所长,陕西省政协委员。北京大学赵振川工作室导师,中国人民大学客座教授,西安美术学院客座教授,西北大学客座教授。国务院授予陕西省德义双新文艺工作者杰出贡献专家。

赵振川从小就受到良好的文化、教育和艺术的影响。赵望云,他的父亲,是长安画派的创始人之一。除了和父亲一起学习中国画外,石鲁、何海霞和其他人也教过他。此外,他从小就和父亲的学生黄周、方继中、徐树智等人住在一起,自然受到兄弟们潜移默化的影响。这些独特的条件在他的艺术成长过程中,确实为他未来的艺术道路奠定了坚实的基础,使赵振川成为近年来颇具影响力的中国画家。

赵振川在继承长安画派重视生命、尊重传统的同时,致力于在中国文化精神的广阔背景下,以自己独特的绘画语言表达对自然美和生命本体的理解。其精致笔墨的流畅气息,展现了中国画笔墨表达方式的新自由与活力。绘画的风格并不是在厚厚的深邃中消失,而是在广阔而遥远的地方更加有趣。

作品入选第四届、第六届、第七届、第九届、第十届全国艺术展、各种邀请展、专题展览、综合画展、国际水墨交流展等,多次获奖,多次被中国画廊等重要机构和个人收藏。张仃先生对长安画派的后继者进行了著述和评价。

赵振川之所以能在绘画上取得这样的成就,主要是他坚持不懈、长期奋斗的结果。他总是按照长安画派的一方面延伸到传统,另一方面延伸到生活的主张严格要求自己,足迹遍布关龙、秦巴、陕北等地。与一些人一次过的风方式不同,赵振川经常到秦岭、渭北、龙山等地从生活中汲取创作灵感。

他曾经说过:素描应该成为画家一生的必修课。写生在自然界中,就像对绘画本身的追求一样,对思维、手和视觉的训练也是永无止境的。60岁和30岁的心情肯定会有所不同。植根于一边的土壤和水,长期的深入经验,步行去看花,浮光和影子素描,也将是他们的极大兴趣。因此,素描应该是一个长期、系统、完整的自我修养和持续实践的过程.功利主义和素描的概念,破碎的过程和徒劳的方式尝试它最终是不可能得到‘积极的结果’所需的素描。。

他脚踏实地的绘画风格和非凡的绘画风格为艺术产业注入了新鲜的空气,引起了社会的广泛关注。然而,他对此并不满意,而是更加自信和悠闲地埋头于艰苦的工作中,牢牢把握着传统与自然的两个环节,无论继承一个派别,善于广泛吸收。

优秀山水画创造的自然环境可以陶冶情操。唐代画家张怡说过外国教师的创造和心灵的源泉。山水画作为中国传统绘画中一个重要的绘画学科,在艺术层面上为人们提供了一种可能性,即无论他们身在何处,如何相遇,心中都有一部分空间,使他们能够感受到创作的千变万化,并通过山水画或山水画的意境回归自然的真实本质。回到精神世界的真理。

赵振川的绘画,每一幅都得益于客观和自然的灵感,笔墨在他的指挥下,由于表达不同的对象和主观感受,表现出不同的艺术特征和风范,达到一定的水平。如果他早期的作品仍然留下父亲赵望云的痕迹,那么通过自己的不懈努力,绘画语言逐渐变得庄重、宽广,形成了鲜明的个人风格。

赵振川的努力和才华,积累了他在艺术上的坚韧不拔和勇气,他和父亲先后为长安画派作出了杰出的贡献,成为中国当代艺术史上的一个好故事。贾平凹曾对赵王云、赵振川父子对中国画艺术和长安画派的贡献发表评论:仰望云彩,呼喊镇川。